英国皇家伯明翰音乐学院副院长,音乐科技系教授,Integra Lab 创始人及主任
Lamberto Coccioli,英国皇家伯明翰音乐学院副院长,音乐科技系教授、Integra Lab创始人及主任。他在米兰威尔第音乐学院跟随Edgar Alandia和Azio Corghi学习作曲,具有持久影响力的是前往哥伦比亚偏远地区记录土著和混血儿社区的音乐和声音。在长达30多年的职业生涯中,Coccioli以作曲家、研究员和电子表演者的不同角色在世界各地演讲和表演。1995年至1999年,他与作曲家卢西亚诺·贝里奥进行长期合作,并加入佛罗伦萨电子音乐研究中心Tempo Reale,担任艺术指导。2000年,Coccioli成为皇家伯明翰音乐学院音乐技术系主任,由他主持的欧盟资助的“Integra–融合音乐与科技”汇集了来自八个欧洲国家和加拿大的音乐学院、研究中心、新音乐团体和作曲家,以支持和促进现场电子音乐的创作和表演,该项目的主要成果之一是 Integra Live 软件,已在世界各地得到广泛应用。2014年,Coccioli成为皇家伯明翰音乐学院副院长,在皇家伯明翰音乐学院国际战略的制定、音乐学院建筑设计及其创新数字基础设施建设中发挥了关键作用。2020 年, Integra Lab 和皇家伯明翰音乐学院主办了 NIME(音乐表达新界面国际会议),Coccioli担任联合主席。Lamberto Coccioli目前负责的项目有:联觉网络应用程序研发——在虚拟画布上绘制声音,现场表演创新研发——歌剧和戏剧中的交互技术,以及AHRC资助项目“增强嗓音:重组早期爱尔兰和古挪威语的声音”。他最近的一篇期刊文章《从自然到文化再到自然。哥伦比亚音景的个人之旅》已由《声波研究杂志》发表。
报告摘要:
人工智能技术在各种创意程序中的应用呈指数级增长,这给艺术家,特别是音乐家提出了几个问题,人工智能技术只是作曲家和表演家可用的技术范围中的另一个“中立”工具?还是有可能重新定义并最终取代人类音乐创造力的工具? 在本次演讲中,我将考虑音乐家对人工智能的全方位反应,从无可争议的技术决定论到人工智能的存在焦虑,面对一种将深刻影响音乐家工作的外源技术,音乐家们迫切需要理解人工智能并将其概念化为包括人类和非人类参与者的音乐本体论的一部分。 在这种陌生的语境下,我提出制定一个道德框架来支持和保护人类的能动性和创造力。